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동영상 기사 11:40
생선회나 접시 위의 포인트, 화려한 오이 고명은 어떻습니까? 초밥 요리사가 알기 쉬운 동영상으로 11 종류의 장식 방법을 소개합니다!
먹거리・미식- 64 회 재생
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こちらの動画は「よろいチャンネル yoroisushi」が公開した「 【きゅうりの飾り切り】11種類の胡瓜の細工 寿司職人の包丁技術 Cucumber decoration」です。 こちらはきゅうりの飾り切りの技術を紹介する動画です。 表面の濃い緑と中身の爽やかな黄緑色をいかした、11種類のきゅうりの飾り切りを紹介します。 動画を見て、細かく同じ間隔で切り込みを入れることに慣れれば、家庭でも挑戦できるでしょう。 お刺身にポイントとして、きゅうりの飾り切りを置けば、華やかな一皿にすることができます。 また、寿司職人の包丁さばきのすばらしさも感じることのできますので、ぜひ動画をご覧になってみてください。 -
동영상 기사 18:05
항상 볼 수 있는 고급 대리석 코스터! 모든 것이 젓가락으로 만들어졌다는 것이 믿기지 않습니까!
체험・액티비티- 39 회 재생
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こちらの動画は「gh gt」が公開した「割り箸で作るビー玉コースター」です。 この動画では割りばしで作られたコースターをビー玉が転がっていく様子が映し出されています。 計算され尽くした仕掛けの数々とビー玉が一体どこに行くのか見れば見る程、驚きの場面を目にすることになります。 思わずドッキリするような仕掛けが大好きという方にはもってこいの動画になっており、モノづくりの参考になるかもしれません。 見れば見る程、ビー玉コースターや割りばし工作のすごさを実感することができます。 -
동영상 기사 4:29
나고야시의 철판구이 레스토랑 "Nankaze -NANPU-". 철판구이에 "다시말아귀"와 "푹신푹신한 반숙 오믈렛"을 만드는!?
먹거리・미식- 23 회 재생
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鉄板焼きで「だし巻き玉子」と「フワフワの半熟オムレツ」を作る!? この動画は、愛知県名古屋市にある南風(なんぷう)という鉄板焼きのお店で、鉄板を使って「だし巻き玉子」と「フワフワの半熟オムレツ」を作る様子を撮影した動画です。 南風とは、1996年に創業し、愛知・岐阜・沖縄に13店舗をかまえる居酒屋チェーンです。 この動画では、愛知県名古屋市にある鉄板焼き料理「南風 本店」で、だし巻き玉子と、フワフワの半熟オムレツを作っています。 鉄板焼きでだし巻き玉子やオムレツといったイメージがありませんが、動画では無駄のないヘラ使いで調理を行い、特に1:13から見れるだし巻き玉子を最後にクルクルと回しながら巻くところが見どころです。 ぜひ、その様子を動画でチェックしてみてください。 ◆旨いもの台所 南風 -NANPU- 店舗概要紹介◆ 【住所】愛知県名古屋市北区中丸町1-4-4 南風本社ビル 1F 【交通アクセス】市バス又穂住宅東目の前・地下鉄鶏舞線庄内通駅より徒歩10分 【料金】3000円~ 【営業時間】17:00~24:00 【定休日】不定休 【駐車場】有り 6台分 【電話番号】052-910-3654 【公式ホームページ】旨いもの台所 南風 -NANPU- https://nanpu.co.jp/ 【食べログ】南風 本店 https://tabelog.com/aichi/A2301/A230113/23033046/ -
동영상 기사 4:54
일본 각지에서 옛날부터 계승되어 온 장인 기술이 깃든「전통적 공예품」은 어떤 것? 일본 국내 수많은 예술적인「전통적 공예품」장인 기술을 체크!
전통 문화 전통 공예 역사- 58 회 재생
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전통 공예품을 소개하는 동영상을 소개! 이 동영상은「전통 공예 青山(青山, Aoyama)스퀘어」의「전통 공예품「장인 기술」 전통공예 青山스퀘어」입니다. 전통적 공예품이란, 각지의 전문가가 장인 기술로 수작업으로 하는 전통적 기술 또는 기법을 말하며, 영어로는「Traditional crafts」라고 불립니다. 「전통 공예품 산업 진흥에 관한 법률(전산법)」으로 정해져 있고 2020년2월 시점으로 지정된 품목은 230품목입니다. 전통적 공예품의 많은 기술은, 시대를 넘어 100년 이상 계승되어 왔습니다. 전통적 공예품 산업 진흥협회의 전통적 공예품 전국 대회 「KOUGEI-EXPO」는, 2020년에는 京都(京都, Kyoto)을 무대로 온라인으로 개최했습니다. 동영상에서 소개하는 전통적 공예품이란? 사진:도예 전통적 공예품이란 긴 세월 계승되어 온 기법으로 만드는 공예품으로, 제조 과정의 주요 부분이 수작업인 것이 특징입니다. 전통적 공예품은, 다양한 공예품을 가리키는 전통 공예품과는 의미가 조금 다르며, 국가에 의해 명확히 지정된 품목만을 가리킵니다. 전통 공예품에 이 밖에도 아래와 같은 조건이 있습니다. ・일상 생활에 쓰이는 아이템인 것 ・일정 지역에서 산지를 형성하고 있는 것 ・전통적으로 사용되어 온 원재료를 사용하는 것 ・전통적 기술 또는 기법을 사용하는 것 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 분야란? 사진:장인이 만든 손으로 뜬 일본 종이 전통적 공예품 분야는 아래와 같이 분류됩니다. ・직물 ・염색품 ・그 외 섬유품 ・도자기 ・칠기 ・목공품 ・죽공예품 ・금속공품 ・불단 ・불구 ・화지 ・문구 ・석공품 ・귀석세공 ・인형 ・고케시 ・그 외 공예품 동영상에서 소개하는 전통적 공예품 종류는? 사진:쓰가루야키 쟁반 이 동영상에서 소개하는 것은, 아래의 전통적 공예품입니다. ・青森(青森, Aomori)「津軽塗(津軽塗, Tsugarunuri)」[동영상: 0:32~] ・大分(大分, Oita)「別府竹細工(別府竹細工, Beppu-takezaiku)」[동영상: 1:18~] ・島根(島根, Shimane)「石州和紙(石州和紙, Sekishu-washi)」[동영상: 2:01~] ・兵庫(兵庫, Hyogo)「丹波立杭焼(丹波立杭焼, Tanba-tachikuiyaki)」[동영상: 2:42~] ・神奈川(神奈川, Kanagawa)「鎌倉彫(鎌倉彫, Kamakurabori)」[동영상: 3:22~] ・石川(石川, Ishikawa)「山中漆器(山中漆器, Yamanaka-shikki)」[동영상: 4:05~] 일본 국내에는 이 밖에도 많은 전통적 공예품이 있습니다. 전통적 공예품 소개 동영상 정리 동영상에서는, 포토제닉 분위기의 전통 공예품을 많이 소개합니다. 동영상에서 소개하는 것 처럼 많은 전통 공예품은 인터넷 쇼핑몰・온라인 숍에서도 구입할 수 있습니다. 일본 역사와 전통이 가득찬 공예품은 실제로 체험할 수 있는 것도 있습니다. 궁금하신 공예품이 있으면 체크해 보세요. -
동영상 기사 4:59
우지가와의 하천 건설을 뛰어다니는 고마쓰의 크롤러 덤프 CD110R
탈 것- 19 회 재생
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こちらの動画は「OKはん」が公開した「コマツ重機による河川工事 駆け巡るCD110R」です。 2017年12月の宇治川河川工事の様子です。 いくつかの重機が使用されていますが、特に目を引くのが、足場の悪さも物ともせず、縦横無尽に走り回るクローラダンプの姿。 クローラダンプは、方向転換せずとも360度旋回できるため、動きがとてもスムーズ。 不整地・軟弱地での運搬工法を効率化してくれます。 動画では、パワーショベルを使ってすくった土砂を、クローラダンプが水に浸かったぬかるんだ場所から陸地へと運び出す様子など、河川工事の様子をご覧いただけます。 -
동영상 기사 7:58
80 년 동안 존재해온 일본 조선 회사 마쓰우라 조선소! 정성껏 제조되는 대형 선박의 모습을 살펴보자!
탈 것- 30 회 재생
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こちらの動画は「matsuzo001」が公開した「内航貨物船・松浦新船型 「せいかい丸」 船最前部下ブロック搭載(19)~切り合わせ(13)~溶接作業(16)(55)」です。 松浦造船所は創業以来80年に渡り鉄道建設や運輸建設整備支援共有船などの数多くの船舶を製造してきました。 建造隻数を増やすために低コストで工期を短縮するといった大量生産方式を廃して「船主様に喜んでいただける船造り」をモットーとしています。 長期間運航するために主要な装備品にもきめ細やかな提案をし、就航後には荷主オペレーターや船主に不満が無いよう研鑽を積んでいます。 瀬戸内海の中央に位置し、かつては日本の小型船舶建造の発祥地として知られる木江港に昭和10年、木船の建造と修理工場を創業しました。 -
동영상 기사 14:22
일본 사람도 모르는 것이 너무 많다!? 한국 미디어 "아시안 보스"가 소개하는 일본 NINJA
역사- 27 회 재생
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こちらの動画は「Asian Boss」が公開した「Japan’s "Last Ninja" Explains The Naruto Run | EVERYDAY BOSSES #9」です。 アジアンボスは韓国に拠点をおくメディア企業で、アジアのリアルな生活を動画で紹介しています。 「社会と文化のギャップを埋めることを使命」としており、動画によって偏見やステレオタイプをなくすための活動をしています。 ストーリーテリングを通じて、好奇心を持ち続け批判的に考え、世界を一つに近づけるために行動を起こすことに挑戦しています。 アジアンボスのヒロコさんが紹介するのは、天満宮で忍者として活動をするカワカミさんです。 カワカミさんが手を使って表現する「印」は仏教の思想に根付いたものとされています。 -
동영상 기사 1:29
83배 광학 줌은 놀랍습니다! 달의 분화구를 볼 수 있는 Nikon Coolpix p900
생활·비즈니스- 15 회 재생
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こちらの動画は「nature tv Lothar Lenz」が公開した「Nikon coolpix P900 83x optical zoom world record - video test on moon」です。 NikonのCoolpix p900はズーム機能に優れたデジタルカメラです。 この動画では、NikonのCoolpix p900の驚異的なズーム機能の高さを確認することができます。 このデジタルカメラの特長は、なんと言っても光学83倍ズーム。 月の表面にあるクレーターまではっきり確認できるほどの性能の高さです。 色収差補正能力の高いスーパーEDレンズを搭載しているので、月の表面のざらざらした質感まで鮮明に映し出すことが可能です。 動画を見ていると、すぐそこに月があるかのような感覚になりますよ。 -
동영상 기사 4:05
에도 시대부터 이어지는 일본 전통의 '아메자이쿠' 제작 공정을 실연! 귀여운 마네키네코 사탕을 단 4분만에 완성하는 장인의 기술을 동영상으로 체험!
먹거리・미식- 235 회 재생
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일본 전통을 계승하는 '아메자이쿠 요시하라'의 기법을 소개하는 동영상에 대하여 후지마키 백화점(藤巻百貨店)이 제작한 '의 아메자이쿠가 만들어질 때까지'는 도쿄도 분쿄구에 있는 '아메자이쿠 요시하라 센다기 본점'의 장인이 마네키네코를 만드는 공정을 실연하는 동영상입니다. 이것은 4분 정도의 동영상으로 '일본 전통인 아메자이쿠(あめ細工, 사탕 세공)는 어떤 식으로 이루어지나요?' '일본 전통 문화인 아메자이쿠의 역사와 문화에 대해 자세히 알고 싶어요!'라고 생각하는 분들께 추천합니다. 이 기사에서는 일본에서 에도시대(서기 1603년~1868년)부터 대도예로 사랑받아 온 아메자이쿠의 역사와 문화를 소개하는 것 외에도 동영상에 따라 마네키네코가 장인의 기술로 완성되기까지의 공정을 설명하고 있습니다. 동영상에서 소개되는 도쿄도 분쿄구에 있는 아메자이쿠 공방 '아메자이쿠 요시와라'는 세계적으로 인기 있는 가게로 외국인에게도 주목받고 있으며, 가게에서는 실연 판매를 하는 한편, 체험도 가능합니다. 일본 전통 아메자이쿠의 기원은 에도 시대부터 사진:아메자이쿠 아메자이쿠는 에도 시대의 책에 그 모습이 남아 있는 것으로 보아 에도 시대에는 이미 존재하고 있었다고 여겨집니다. 그로부터 지금까지 축제의 포장마차나 축제 및 이벤트 등에서 운을 부르는 동물이나 식물을 사탕으로 만들어 내는 실연 판매가 이루어지고 있으며, 아이들을 중심으로 널리 사랑받아 왔습니다. 도쿄의 옛 거리에 있는 아메자이쿠 가게 '아메자이쿠 요시하라'는 일본의 전통 공예로서 기술을 계승할 뿐만 아니라, 세공 과자임에도 맛도 뛰어나기에 높은 평가를 받고 있습니다. 일본의 전통공예 '아메자이쿠' 마네키네코 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 아메자이쿠 생산은 모두 장인의 손으로 이루어집니다. 1. 원료 및 재료인 사탕을 가열하여 부드러워졌을 때 잘 반죽하면 사탕에 공기층이 들어가 윤기가 납니다.(동영상0:05~) 2. 사탕이 하얗게 변하면 주름을 잡고 둥글게 만들어 막대기에 붙인 후 모양 만들기를 시작합니다. (동영상0:56~) 이미지 인용 :YouTube screenshot 3. 손이나 손잡이 가위를 사용하여 귀와 코, 꼬리와 마네키네코의 특징인 팔을 만듭니다. 사탕이 식어 굳는 3분 안에 마네키네코 모양을 만들어야 합니다. (동영상1:12~) 4. 장식품인 하트를 버너로 녹여 붙입니다.(동영상2:06~) 이미지 인용 :YouTube screenshot 5. 마지막으로 얼굴을 그리는 색칠을 합니다. (동영상2:43~) 6. 이로써 완성입니다. (동영상3:53~) 일본의 전통을 계승하는 '아메자이쿠 요시하라'의 정보 아메자이쿠 가게 '아메자이쿠 요시하라'는 일본에서 처음으로 아메자이쿠를 실연 판매하는 상설점으로, 2008년에 오픈했습니다.。 통신 판매도 실시하고 있으며 인기 종류인 토끼와 팬더, 올빼미, 시바견 등 디자인 사탕을 구입할 수 있습니다. 가격은 미니 사이즈가 700~1000엔 정도이므로 소소한 선물로도 제격입니다. 주문 제작이나 출장 실연 판매도 하고 있습니다. 또한 '아메자이쿠 요시하라 워크숍 야나카점'에서는 체험 워크숍도 진행하며, 1시간에 3개의 아메자이쿠를 만들어 가져갈 수 있습니다. 일본의 전통 공예를 계승하는 '아메자이쿠 요시하라'의 실연 매력 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 실연에서는 장인이 설명하면서 예술품, 미술품이라고 할 수 있는 작품인 '마네키네코'를 완성합니다. 실연 판매에서는 이러한 대화도 즐거움 중 하나입니다. 이 동영상에서는 4분 정도만에 마네키네코가 완성되기까지의 공정을 해설을 포함하여 알 수 있으니 관심 있으신 분은 꼭 한번 봐 주세요! ◆아메자이쿠 요시하라 센다기 본점 매장 개요 정보 소개◆ 【주소】 〒113-0022 도쿄도 분쿄구 센다기 1초메23-5 엔빌딩 1F 【오시는 길】 도쿄메트로 지요다선 센다기역에서 도보로 3분 거리 【영업시간】 평일 13:00~18:00(실연 판매는 17:00까지), 토·일·공휴일 10:00~18:00(실연 판매는 17:00까지) 【정기휴일】 화요일(공휴일은 영업) 【주차장】 없음. 인근에 코인 주차장이 있음. 【전화번호】 03-6323-3319 【공식 홈페이지】 아메자이쿠 요시하라 https://ame-yoshihara.com/ -
동영상 기사 2:18
개찰기를 안면인식 패스로 통과할 수 있는 놀라운 최신 시스템! 오사카 메트로가 도입을 예정하고 있는 차세대 개찰기는 과연 어떤 것일지, 세계적으로 자랑하는 일본의 최신 기술을 놓치지 마세요!
뉴스- 39 회 재생
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오사카 메트로의 안면인식 패스 개찰기 동영상 소개! 이 기사에서는, KyodoNews가 공개한 ”개찰기 ‘안면인식 패스’통과, 오사카 메트로가 실증 실험”을 소개하고자 합니다. 이 영상은, 오사카 메트로가 오사카·간사이・만국박람회(Osaka, Kansai EXPO 2025)를 앞두고 ‘안면인식 패스’의 개찰기 도입을 위한 실험을 시작하고 있다는 뉴스의 동영상입니다. 오사카 메트로가 안면 인증 기술을 이용한 차세대 개찰기의 정보를 공개 한 것은 2019년 12월입니다. 사전에 얼굴 사진 데이터를 등록해 두면 기존의 티켓이나 IC카드를 사용하지 않고 안면인식 패스로 개찰구를 통과할 수 있다는 놀라운 기술입니다. 동영상에서는 다양한 일본의 최신 기술도 보실 수 있으니 즐겁게 감상해 주세요. 오사카 메트로의 ‘안면인식 패스 개찰기’ 시스템은 어떤 것일까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 오사카 메트로는, 간사이지방· 오사카부 오사카시 니시구의 나가호리 츠루미료쿠치선 도무마에치요자키역에 실험기를 설치하고, 보도진에게 공개했습니다. 개찰기에는 동영상의 0:07을 보셔도 알 수 있듯이 카메라가 설치되어 있고, 이 카메라가 개찰구를 지나는 사람의 얼굴을 인식해 빠르게 게이트가 열리는 시스템입니다. 티켓이나 IC 카드를 꺼내는 수고를 덜 수 있다면 무거운 가방이나 쇼핑백을 가지고 있어도 쾌적하게 역을 이용할 수 있습니다. 동영상에서도 1:18을 보시면, 양손에 큰 짐을 든 승객이 원활하게 개찰구를 통과하는 모습을 확인하실 수 있습니다. 안면인식 패스로 개찰구를 통과하는 모습은 동영상 0:26부터 소개되어 있습니다. 동영상에는 오사카 메트로 직원이 안면인식 패스로 개찰기를 통과하는 모습이 담겨 있는데, 앞으로는 일반 승객도 이 시스템을 사용할 수 있도록 시스템을 정비해 나가겠다고 합니다. 오사카 메트로의 안면인식 패스 개찰기 도입 예정 및 향후 전망에 대해 사진:개찰기 안면인식 패스로 역 개찰구를 통과할 수 있게 되고, 역 구내에서 발매기가 없어지는 것도 그리 먼 이야기는 아닐지도 모릅니다. 발매기가 불필요하게 되면 철도 회사에 있어서도 비용 절감으로 이어지는 등 이점이 많다고 할 수 있습니다. 이 시스템은 어디까지나 얼굴 인증 기술을 이용한 것이므로, 동영상의 1:00에 있는 것처럼 마스크나 모자를 착용하고 있으면 대조가 되지 않아, 개찰구가 열리지 않습니다. 향후 승객의 편리성 향상을 위해서 기술의 정확도를 높여 갈 예정입니다. 오사카 메트로 ‘안면인식 패스 개찰기’ 소개 동영상 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 안면익식 패스로 개찰구가 열리는 기술은 지금까지 유례가 없고, 오사카 메트로가 첫 시도를 한 것으로 화제를 모으고 있습니다. 오사카 메트로는 오사카 엑스포가 개최되는 2024 년도까지 모든 역에 안면인식 패스 개찰기의 도입을 목표로 하고 있습니다. 최근에는 캐시리스 결제나 QR코드 등 다양한 기술이 개발, 확산되고 있습니다. 이번에 동영상으로 소개한 안면인식 패스 개찰기도 그런 차세대화의 흐름 중 하나라고 할 수 있을 것입니다. -
동영상 기사 3:52
新潟県(新潟県, Nigataken) 村上木彫堆朱(村上木彫堆朱, Murakamikibori-tsuishu)는 헤이안 시대부터 전해 내려오는 전통 장인 기술로 만든다!누구나 궁금해 하는 귀중한 제작 공정을 한꺼번에 소개!
전통 문화 전통 공예- 35 회 재생
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新潟県 전통 공예품・村上木彫堆朱를 즐길 수 있는 동영상 소개 「전통 공예 青山(青山, Aoyama)스퀘어」가 공개한 동영상「손기술TEWAZA「村上木彫堆朱」Murakami Kibori Lacquerware/전통 공예 青山스퀘어 Japan traditional crafts Aoyama Square」입니다. 동영상에서 소개하는 村上木彫堆朱이란, 堆朱・堆黒(堆黒, Tsuikoku)・朱溜塗(朱溜塗, Shudamenuri)등의 6종류 있는 조각의 총칭으로, 헤이안 시대(794년~1185년)부터 천연 옻 생산지로 널리 알려진 新潟県村上지방의 전통 공예입니다. 村上木彫堆朱는, 15세기 초, 京都(京都, Kyoto) 칠기 장인이 중국의 堆朱를 본따, 목각 위에 옻을 칠하는 기법으로 시작해, 그 기법이 村上 지방에서 사원을 지을 때에 전해진 것입니다. 처음 사원을 지은 宮大工(宮大工, Miyadaiku)가 기술을 익혀, 그 후 에도 시대(1603년~1868년)가 되면서 그 기술이 무사에게, 그리고 촌민에게 전해져 현재에 이릅니다. 이 기사에서는, 그런 村上木彫堆朱에 대해 소개합니다. 村上木彫堆朱 공정 이미지인용 :YouTube screenshot 村上木彫堆朱를 장인이 수작업으로 만드는 18~20공정 중 몇 개를 동영상을 따라 소개해 드리겠습니다. 1、도안 [동영상 0:40~] 밑그림 그리기라고도 하며, 도안으로 조각의 기준이 되는 밑그림을 나무 접시에 직접 그립니다. 강약의 표현이 가능한 붓그림이 기본입니다. 2、나무 파기 [동영상 0:47~] 공정1에서 그린 밑그림 위에 裏白(裏白, Urajiro)라는 조각도로, 나무를 팝니다. 평면적인 肉合彫(肉合彫, Shishiaibori)와 입체적인 引下げ彫(引下げ彫, Hikisagebori) 두 종류가 있습니다. 동영상 인터뷰에서, 장인은 나무는 살아 있어, 나무에 따라 하나 하나 다른 목면을 살려 파는 것이 가장 중요하다고 설명합니다. 3、사포질 [동영상 1:18~] 칼자국의 거침을 사포(옛날은 속새를 사용)로 연마해, 조각에 둥근 느낌과 부드러움을 내는 공정입니다. 이 과정으로, 한층 더 입체적인 작품으로 완성됩니다. 4、굳히기 생칠에 홍각을 조금 더해, 솔을 이용해 목지 전체에 옻이 베어 들게 하는 공정입니다. 堅牢(堅牢, Kenro)堆朱 기초 굳히기에 하며, 이것도 중요한 작업입니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 5、녹칠 [동영상 1:29~] 견고한 칠기를 만들기 위한 중요한 밑칠 공정으로, 생칠과 숫돌 가루를 조합해, 조각이 없는 무지 부분에 2~3회 바릅니다. 6、녹닦기 황실의 숫돌을 이용해 도면을 물로 닦는 공정. 녹칠과 함께 하며, 2~3회 반복해, 녹칠 후, 최소한 몇 일간은 건조 시킵니다. 7、중간 칠하기 [동영상 1:40~] 조각된 모양을 옻으로 다 채우지 않기 위해, 헝겊이나 손끝으로 두드리고, 솔로 바르는 공정. 기본적으로 무유정제칠을 사용합니다. 8、중간 칠과 닦기 村上숫돌로 불리는 고운 천연석 숫돌과 물로 칠을 바른 면을 정성껏 물로 닦는 공정입니다. 9、덧칠 [동영상 2:06~] 선명한 붉은 칠을 이용해, 중간칠과 같이 조각 모양을 채우지 않도록, 헝겊이나 손끝으로 칠을 두드리고, 솔로 칠합니다. 이미지인용 :YouTube screenshot 10、광택 없애기 [동영상 2:23~] 덧칠해 광택이 나는 표면을, 목탄이나 숫돌 가루로 평평하게 물닦기 하는 것으로, 수수하고 점잫은 칠기로 완성시키는 중요한 공정입니다. 11、선 파기 [동영상 2:44~] 조각에 다시 조각을 합니다. 끝이 뾰족한 삼각도로 조각을 보와하기 위해 섬세히 조각을 합니다. 엽맥, 깃털, 산 표면 등을 표현 합니다. 12、문지르기 [동영상 3:06~] 고품질의 생칠에 소량의 홍각을 더해, 그릇 전체를 솔로 바르는 작업. 무광의 표면은 촉촉하고 단단해져, 이것으로 村上木彫堆朱 완성입니다. 예술품 같이 아름다운 완성품은 동영상 3:23부터 보실 수 있습니다. 이 독자적 기법은 新潟県 무형문화재로, 또한 村上木彫堆朱로서 일본의 전통 공예품으로 지정되었습니다. 新潟県 伝統個迎品・村上木彫堆朱 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 헤이안 시대부터 전해 내려 오는 역사 깊은 전통 공예품・村上木彫堆朱는 重箱(重箱, Jubako), 술잔, 다기, 화기, 과자 그릇, 주기 등 축하와 기념품, 선물로 환영받는 제품이 있습니다. 장인들이 옛날부터 갈고 닦아, 전승해 온 기술을 만킥할 수 있는 村上木彫堆朱는, 바로 일본의 산 역사의 증거인 것입니다. -
동영상 기사 2:54
이시카와현 가나자와의 고급 화과자는 마치 예술품과 같은 아름다움. 일본의 사계절을 물들이는 자연을 표현하는 눈과 입으로 즐길수있는고급 일본과자의 비밀이란?
먹거리・미식- 255 회 재생
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호쿠리쿠 지방의 이시카와현 가나자와가 자랑하는 식문화, 고급 화과자란? 이것은 「nippon.com」가 공개한 「이시카와현 가나자와시」의 고급 화과자를 소개한 동영상 「고급 화과자:사계절을 장식하는 가나자와 과자 문화|nippon.com」입니다. 이시카와현 가나자와시라고 하면 에도시대(서기 1603년~1868년)에는 가가 백만석의 성시로서 교토부, 시마네현의 마쓰에시와 함께 화과자 문화가 짙은 마을로 유명합니다. 화과자라고 한마디로 정리해도 말린 과자, 생과자, 고급 생과자로 분류됩니다. 과자 중에서도 특히 고급 생과 문화는, 다도 문화와 함께 발전해 왔다고 해도 과언이 아닙니다. 일본에서는 교토 다음으로 화려한 역사를 가진 가나자와 마을에서 화과자에 금박을 사용하는 등 예술성이 높은 상생 과자의 전통이 꽃피었습니다. 고급 화과자는 종합 예술이라고도 불리는 고도의 기술을 필요로 하는 일본식 과자. 시각과 미각뿐 아니라 오감 모두에서 맛봄으로써 사계절의 빛깔을 느낄 수 있습니다. 고급 화과자와 다과회의 역사 사진:다도 다도는 아즈치모모야마 시대(서기 1573년~1598년)에 센노리큐에 의해 체계화되었습니다. 고도 가나자와에서 다도 문화가 확산된 것은 에도 시대의 겐로쿠 시대라고 불리는 1700 년경으로 노토의 고급 화과자 발상지로 알려져 있습니다. 다도회에서는 매번 어떤 주제로 열리는지에 따라 사용할 다도구의 종류를 결정합니다. 이것을 도구반이라고 합니다. 도구반이 정해지면 그 도구를 돋보이게 하기 위한 과자 선택이 이루어집니다. 즉 고급 화과자의 예술적인 아름다움도 선택된 도구를 돋보이게 하기 위해 있는 것이었습니다. 물론, 고급 화과자 선택에 타협 같은 것은 있을 리 없습니다. 과자 장인은 자신이 가진 모든 기술을 하나의 과자 만들기위해 쏟아 붓는 것입니다. 이것은 영상 0:54부터 이시카와현 다도 협회 대표 간사인 오시마 무네아키씨가 말했습니다. 동영상으로 소개하는 고급 과자 만드는 법 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상 1:17부터 보실 수 있는 것은 창업 70년 이상, 가나자와의 전통 화과자 가게 「요시하시」의 2대째인 요시하시 히로노무씨 입니다. 우선 동영상을 보면서 과자 장인의 섬세한 장인기술을 느껴보십시오. 일본의 풍토는 고온다습한 기후이므로, 생과자는 오래 보존시키기 위해 많은 양의 설탕을 사용합니다. 그러나 옛날에는 설탕이 고급품이었기 때문에 화과자를 먹을 수 있는 것은, 부유층의 일부의사람들로 한정되었습니다. 또한 고급 화과자는 이름의 느낌, 혀의 감촉, 만졌을 때의 부드러움 등을 모두 계산할 수 있으며, 훌륭한 상태로 디자인되어 숙련된 기술로 하나 하나로 정성을 들여 직접 만들었습니다. 그래서 「예술성이 높은 지고의 화과자」라고 합니다. 동영상에서는 1:58부터 각 사계절을 테마로 한 화과자를 달마다 소개되고 있습니다. 이시카와현 가나자와의 고급 화과자 소개 정리 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상의 0:45부터 나오는 고급 화과자의 대표적인 명과인 「수양화」. 이 고급 화과자도 가나자와의 요시하시에서 만든 작품입니다. 요시하시에서는 기본적으로 매장 판매를 하지 않고, 예약 판매로만 화과자를 판매합니다. 가나자와가 자랑하는 인기 화과자점의 지고 높은 고급 화과자는 선물로도 최적입니다. 이번 기회에 당신도 일본의 사계절을 눈으로 즐기고 입으로 즐길 수 있는 이시카와현 가나자와시의 인기 화과자를 맛보지 않겠습니까? -
동영상 기사 4:04
일본의 전통문화인 다도에서 빠질 수 없는 다(茶) 도구 ‘차센’은 어떤 걸까? 이번에는 500년 역사를 가진 전통 공예품 「다카야마 차센」의 특징과 그 역사를 소개하고자 합니다.
전통 공예 역사- 286 회 재생
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‘다카야마 차센’ 소개 영상 이 영상은 일본 전통 공예품을 소개하는 '전통 공예 아오야마 스퀘어'에서 제작한 다카야마 차센 소개 영상입니다. 사진:차센 일본의 독자적인 문화로 알려진 다도에서는, 말차(가루차) 가루에 뜨거운 물을 붓고 거품을 내기 위해 차센이라는 도구를 사용합니다. 다카야마 차센은 대나무를 사용하며 장인의 손기술에 의해 정성스럽게 만들어지는 전통 공예품입니다. 이러한 다카야마 차센의 매력과 생산과정을 영상에 담아보았습니다. 전통문화 ‘다도’에 사용되는 다캬아마 차센이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본에는 오랜 역사를 지닌 전통 공예품이 많이 있습니다. 칠기, 도자기, 불단, 직물, 죽공예, 목공예, 와시(일본 전통 종이)등 그 종류도 다양합니다. 다도에서 사용되는 다(茶) 도구 또한 문화가치가 높은 전통 공예품입니다. 일본 전통문화인 차를 마시는 습관은 헤이안 시대 (794년~1185년)부터 이미 시작되었습니다. 가마쿠라 시대(1185년~1333년)가 되면서 승려 에이사이 의해 일본에 다도가 넓혀집니다. 다도에 사용되는 차센 중에서도 고급 전통 공예품인 다카야마 차센은, 나라현의 이코 마시 다카야마 마을에서 만듭니다. 전통 공예품 ‘다카야마 차센’의 역사와 그 문화적 가치 다캬아마 차센은, 무로마치시대(1336년 ~ 1573 년) 중기 무렵부터 만들어지게 되었습니다. 다도의 원형이라 할 수 있는 와비차의 기초를 만든 무라타 쥬코는 차센을 원하였습니다. 다카야마 영주의 아들이었던 다카야마민부노죠뉴도소세츠는 그의 부탁을 받아 소중하고도 소중한 차센을 만들었습니다. 차후 고쓰치미카도 천황에게 올리게 되어 애용되었다고 합니다. 에도 시대 이후, 다카야마 차센을 만드는 방법은 자신의 자녀 중 딱 한 사람에게만 전수하는 '일인 전승'으로 비밀리에 전해왔습니다. 그러나 후일에 16명의 제자에게 장인의 기술이 전해지게 됩니다. 그리고 지금도 나라현 다카야마 장인들의 수작업으로 그 전통은 이어져 오고 있습니다. 미술품으로도 사랑받는 ‘다카야마 차센’의 특징과 제작기 이미지 인용 :YouTube screenshot 다카야마 차센의 원료가 되는 대나무는 솜죽, 오죽, 오랜 세월에 걸쳐 연기에 그을린 매죽제 등의 종류가 있습니다. 이러한 대나무의 앞을 몇 개로 쪼갠 뒤 점점 가늘어지게 깎은 다음 모든 귀를 꼬아서 엮어 고정하는 방식으로 작품을 만듭니다. 몇 번에 걸쳐 정성껏 만든 다카야마 차센은 그 자체로 예술품이라고 해도 과언이 아닙니다. ‘다카야마 차센’ 공방 제작 과정은 영상 0:29에서 자세히 확인할 수 있으니, 절대로 놓치지 마세요! 전통 공예품 ‘다카야마 차센’ 소개 영상과 기사 내용 일본의 전통문화인 '다도'는 일본의 ‘와비사비(소박하고 차분한 것을 기조로 하며 인생사의 무상함을 아름답게 느낌)’라는 미의식이 오늘날 해외의 많은 이들에게 많은 사랑을 받고 있습니다. 공방에서 만들어진 도구 하나하나에도 전통 공예품으로써 깊은 가치와 의미가 담겨 있다는 사실 아셨나요? 이 기사와 영상을 통해 일본의 차(茶) 문화인 '다도'와 더불어 '다카야마 차센’에 관심이 조금이나마 깊어지셨길 바랍니다. 영상을 제작한 전통 공예 아오야마 스퀘어에서는 다카야마 차센을 비롯한 다양한 상품을 판매하고 있습니다. ‘일본 전통문화를 접하고 싶다’, ‘차 문화를 체험해보고 싶다’는 마음이 있으시다면 전통 공예품인 다카야마 차센을 구매해보시면 어떨까요? -
동영상 기사 9:44
필견! 일본 고유의 문화 "조경"을 무려 소형 트럭의 짐칸에! 소형 트럭 가든은 이동식 일본 정원. 장인이 만드는 정원의 매력 소개
현대 문화 예술·건축물 탈 것- 180 회 재생
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이동식 일본 정원 「소형 트럭가든」 콘테스트 동영상에 대해 「일본다움을 느낄 수 있는 작품이 궁금하다」 「일본 장인이 만든 미술품 같은 작품 중에서 뭐 좋은 거 없나?」 이렇게 일본다운 경관을 즐길 무언가를 찾으시는 분께 꼭 필요한 동영상을 소개합니다. 「yujikuroda 96TV」에서 제작한 「소형트럭 가든 소형 트럭의 짐칸을 정원에!」에서는 소형 트럭의 짐칸에 무려 일본문화의 독특한 조경을 만든다는, 색다른 문화를 소개합니다. 잘 모르는 사람도 본 적이 없는 사람도 많지 않을까요? 한번 보시면 소형 트럭가든의 매력에 푹 빠질 거예요. 이 기사에서는 일본의 소형 트럭가든의 매력과 개요 등을 설명하고자 합니다. 일본의 독자적인 조경인 소형 트럭가든이란 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 새로운 조경인 소형 트럭가든은 트럭 짐칸의 작은 공간에 만든 매우 독특한 정원입니다. 소형 트럭가든은 정원사의 지명도를 올리기 위해 10여 년 전부터 시작되었다고 합니다. 트럭 짐칸의 작은 공간에 있는 정원이란 의외성으로 주목받기 시작해 해외에서도 높은 평가를 받고 있습니다. 또한 소형 트럭가든은 의외성 뿐만 아니라 정원을 그대로 옮겨 다양한 장소에서 열리는 이벤트와 경연대회에서 전시할 수 있는 것도 장점. 작은 공간에서 장인의 기법을 표현한 조경은 예술품 같아서 볼 만한 가치가 있습니다. 일본의 독자적인 조경인 소형 트럭가든의 매력과 만드는 방법 설명 일본의 새로운 조경인 소형 트럭가든의 매력은, 작은 공간 안에 응축시킨 아름다움이라고 하겠죠. 시판 트럭의 한정된 짐칸의 공간(약 2m×1.4m) 에 장인이 돌이나 모래, 소나무와 이끼를 사용해 정원을 만들어 갑니다. 정원의 세세한 부분까지 장인이 손으로 직접 만들어 짐칸에 만들었다고는 생각할 수 없을 정도의 완성도. 동영상에는 한 대 한 대 다른 아름다움을 표현한 다양한 소형 트럭가든을 소개하고 있어요. 이미지 인용 :YouTube screenshot 또한 정기적으로 개최되는 소형 트럭가든 콘테스트에는 다양한 종류의 소형 트럭 가든을 만나볼 수 있습니다. 꽃이 아름다운 조경이나, 물이 뚝뚝 떨어지는 운치 있는 조경 등, 인스타그램 사진으로도 손색이 없는 트럭이 늘어선 모습은 저마다의 특징이 있어서 질리지 않습니다. 새로운 조경 스타일인 소형 트럭가든 콘테스트에서 일본다운 아름다운 경관을 즐겨봅시다! 일본 고유의 조경인 소형 트럭 가든 콘테스트는 어디서 볼 수 있을까? 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본의 독자적인 조경인 소형 트럭가든은 각지에서 열리고 있는 「소형 트럭가든 콘테스트」에서 볼 수 있습니다. 과거에는 만국박람회와 오사카부, 도야마현, 시가현에서 콘테스트가 개최되었습니다. 이 「소형 트럭가든 콘테스트」는 2011년에 토야마현의 녹화 이벤트에서 실시된 것이 시작이며, 그 후 전국 각지의 녹화(사업) 및 기능에 관한 이벤트로 개최되어, 2018년은 아키타, 2019년은 오사카에서 개최되었습니다. 자세한 내용은 일본조경조합연합회 홈페이지에서 확인할 수 있으니 「소형 트럭가든 콘테스트」에 관해 알고자 하시는 분들은 확인하세요. 일본 고유의 조경인 「소형 트럭가든 콘테스트」에 관한 소개 정리 「yujikuroda 96TV」에서 제작한 「소형 트럭가든 소형 트럭의 짐칸을 정원으로!」에서는 개성 넘치는 소형 트럭가든 콘테스트를 선보이며 그 아름다움에 감동 받을 것입니다. 조경회사 장인이 솜씨를 겨루는 콘테스트를 쇼처럼 즐길 수 있어서 인기 있는 이벤트가 되었습니다. 당신이 좋아하는 한 대를 반드시 찾을 수 있을 겁니다! -
동영상 기사 4:11
보슈 팬은 일본의 문화를 느낄 수 있는 치바현 다테야마시의 전통 공예품입니다! 메이지 시대부터 일본의 기념품으로 사용되어 온 역사적인 공예품!
전통 공예- 177 회 재생
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日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します! 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化!伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください! -
동영상 기사 4:48
못 하나 사용하지 않는 도쿄의 전통 가구 "에도 핑거 씽스"를 만드는 데는 시간과 고도의 기술이 필요합니다! 전통 기술에 매료되어 이 세계에 뛰어든 여성이 에도의 본질을 오늘날까지 전하고 있습니다.
전통 공예- 257 회 재생
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「江戸指物」紹介動画について こちらの動画は「KyodoNews」が公開した「釘を使わない伝統の家具 東京職人「江戸指物」」です。 日本には伝統的に釘を一本も使わない建築、家具、木工品の作り方があります。 この木工技術のことを「指物(さしもの)」と呼ばれ、起源は平安時代にまでさかのぼる長い歴史があります。 日本の神社を建てるプロのことを宮殿師や宮大工と言いますが、江戸指物もこの宮殿師たちの技法から受け継がれたものと言われています。 「指物」の名前の由来は木と木を「さし合わせる」ところから来ています。 動画でも登場している東京都荒川区東日暮里にある工房で働く江戸指物の女性家具職人「河内素子」さんの隙間なく組み合わさるように丁寧にほぞを掘っている作業風景をご覧になれます。 板同士を合わせると気持ちいいぐらいにぴったりと合い、グラグラしないことがわかりますね。 動画では1:02より「ほぞ」についての詳しい説明をご覧になることができます。 伝統工芸職人・指物師とは 画像引用 :YouTube screenshot 日本伝統の宮殿師の高い木工技術から受け継がれた江戸指物は普通の家具職人とは異なり「指物師」と呼ばれます。 指物師の歴史も長く、プロとして技術が受け継がれるようになったのは室町時代だと言われています。 江戸指物では主に箪笥や棚などの日常的な家具を作ります。 昔から指物は京都では公家や貴族が用いていたものが江戸時代になり徳川幕府御用達になると多くの指物職人が江戸へ招かれ、武家生活には欠かせないほどの人気家具となりました。 大名屋敷が軒を連ねる今の台東区には多くの江戸指物師が暮らしていました。 当時の名残から今でも江戸指物の工房は台東区周辺に集中しています。 日本の伝統工芸品である江戸指物の特徴 画像引用 :YouTube screenshot 江戸指物の特徴は何と言っても木目の美しさを生かした木工家具の風合いです。 また釘を使っていないので見た目がすっきりと美しく家具の背面にも匠の技が活かされていることが動画からもわかると思います。 江戸指物は組み手や接ぎ手が外から見えないよう「ほぞ」を掘りそれを組み合わせるのですが、見えないところほど高い職人技が要求されます。 江戸指物の完成品を眺めていると、江戸職人の粋で質実剛健な心意気を垣間見ることができます。 動画の最後の方でも紹介されていますが、引き出しを押すと違う引き出しが飛び出してくるのは、組み手が隙間なくぴったりと合っているためタンス内部の機密性が高いという証拠です。 この引き出しにものを入れたらその重さで飛び出してこなくなるというところまで計算してほぞを掘っているのです。 このように材料となる桑や欅、桐の木の目利きから組み立て方まで日本伝統の技術を今に伝えているのが江戸指物職人です。 動画では3:03より完成した芸術品・美術品のように美しいタンス(箪笥)をご覧になることができます。 日本の伝統工芸品・江戸指物紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot こちらの記事では動画に沿っては日本の伝統工芸品である江戸指物を紹介しました。 日本観光の際には江戸指物展などに足を運び、日本伝統文化の江戸指物の実物と職人技を体験・体感してみてはいかがでしょうか? 【公式ホームページ】江戸指物 - 伝統工芸品 | 台東区公式 伝統工芸品サイト https://craft.city.taito.lg.jp/craft/893/ -
동영상 기사 6:09
역사 깊은 일본의 예술 작품 ‘교토 용 그림(히토후데류)’이 선사하는 감동! 장인의 단 한 번의 손놀림에서 탄생하는 웅장한 용의 모습은 시선을 압도하는 아름다움을 자랑합니다.
전통 문화 역사- 398 회 재생
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일본 전통 예술 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)’ 영상 ‘용 그림 교토 오린도’에서 제작한 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’는 일본 전통 예술인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 보실 수 있는 영상입니다. 순식간에 아름다운 예술 작품을 만들어내는 일본 장인의 솜씨에 깜짝 놀라게 됩니다. 일본 고유의 미를 풍기는 교토 용 그림은 굉장히 매력적인 작품입니다. 이번 기사에서는 일본 전통 예술인 교토 용 그림의 매력을 소개하고자 합니다. 장인의 손에서 만들어지는 아름다운 예술 작품, 미술 작품의 과정을 영상으로 만나보세요! 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)가 상징하는 의미 이미지 인용 :YouTube screenshot 일본 전통 예술인 교토 용 그림은 이름 그대로 용의 몸통 부분을 한 번의 붓놀림으로 그려냄으로써 ‘사람과의 연을 이어준다’ ‘영원한 연을 약속한다’ ‘일과 돈이 끊이지 않는다’는 의미로 해석되어 사람과 재물을 불러일으키는 물건으로 활용되고 있습니다. 용 그림의 역사와 그 기원은 오래되었는데, 에도 시대에는 복을 부르고 집안의 안전을 지키며 액운을 막아준다 하여 중요시됐습니다. 과거 제삿날에는 용 그림의 뱀 버전인 뱀 그림을 사용하기도 하였습니다. 일본 섬 모양이 용의 모양을 하고 있다 하여 예부터 일본에서 용은 오곡 풍양의 신으로서 신사와 절에서 모시는 신성한 존재였습니다. 교토에 있는 오린도에서는 ‘승천하는 용’은 대원 성취 기원을, ‘강림하는 용’은 수호 기원을 바라는 마음을 담아 용 그림을 그립니다. 영상 5:17에서 볼 수 있듯 용이 손에 쥔 ‘여의보주’는 사람들의 소원을 이뤄주고 행운을 불러일으키는 의미를 담고 있습니다. 일본 전국에서 교토 용 그림을 그리는 화가를 ‘히토후데류 화가’라 부릅니다. 현재는 이 영상에서 소개하고 있는 테시마 케이스케씨의 작품이 인기가 많으며 엄청난 호평을 얻고 있습니다. 영상 0:05에서는 테시마 케이스케씨가 한 번의 붓놀림으로 그려내는 용의 모습을 보실 수 있습니다. 테시마 화가의 뛰어난 솜씨를 영상으로 확인하세요! 테시마 케이스케씨가 자신의 Youtube 채널에 영상을 올리게 된 것을 계기로 교토 용 그림은 해외에서 많은 주목을 받고 있습니다. 2014년에는 미국에서 퍼포먼스를 선보여 높은 평가를 받기도 하였습니다. 테시마 케이스케씨가 작업실에서 한 번의 붓놀림으로 용 그림을 그려내는 과정을 놓치지 마세요! 영상으로 만나는 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)의 작업 과정 이미지 인용 :YouTube screenshot 영상 0:05,2:02,3:39,4:44에서 볼 수 있듯 교토 용 그림에서 몸통 부분은 두꺼운 붓 한 번으로 대담하게 그려내며 머리와 여의보주 등 세세한 부분은 영상 4:38처럼 얇은 붓으로 정교하게 그려냅니다. 먼저 용의 머리 부분을 두꺼운 붓으로 한 번에 그려냅니다. 현재 전해 내려오는 용 그림은 매우 컬러풀한 색감이 특징적이며 영상 0:05에서는 빨간색, 영상 2:02에서는 파란색, 3:39에서는 금색, 영상 4:44에서는 흰색을 사용하여 용을 그려냅니다. 용 그림이 완성되면 영상 1:00에서 볼 수 있듯 가루를 뿌리는 등의 독특한 방법으로 배경을 그립니다. 검은 배경 위에 그려지는 형형색색의 용 그림은 당장 움직일 것 같은 용맹한 기세가 느껴지는 작품입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류)을 만날 수 있는 곳 이미지 출저 :교토 히토후데류 공식 페이지 붓 한 번으로 탄생하는 용 그림은 일본 전통의 교토 용 그림 외에도 닛코시의 코슈야 용 그림, 닛코 용 그림 타카세가 있습니다. 그 외에도 수호신 용 그림, 중국 용 그림 등이 인기가 있습니다. 온라인을 통해 구매하실 경우, 공식 홈페이지나 라쿠텐, Amazon에서 주문하실 수 있습니다. 주문 제작을 원하시는 경우에는 교토 용 그림 공식 홈페이지에 기재되어 있는 전화번호로 문의하실 수 있습니다. 오린도에서는 교토 용 그림을 그 자리에서 그려주기도 합니다. 작품의 종류와 크기에 따라 가격은 천차만별입니다. 일본 전통 예술품 하나로 실내 분위기를 일본풍으로 180도 전환할 수 있습니다. 또한, 복을 불러들이는 물건으로 축하 선물이나 증정품으로도 최고입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림(히토후데류) ‘히토후데류 교토 오린도’에서 제작한 영상 ‘붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 Hitohuderyu’에서는 일본 전통문화인 교토 용 그림을 단 한 번의 붓놀림으로 완성해내는 장인의 모습을 담고 있습니다. 매우 아름다운 작품이 완성되어가는 모습은 보는 이의 넋을 잃게 합니다. 예술을 좋아하시는 분들께 꼭 추천해 드리고 싶은 영상입니다. 일본 전통 예술, 붓 한 번으로 탄생하는 교토 용 그림 히토후데류. 일본 고유의 아름다움이 느껴지는 예술의 매력 속으로 여러분을 초대합니다! -
동영상 기사 9:07
식품 샘플은 장인이 만드는 일본이 세계적으로 자랑하는 현대 예술품! 진짜? 가짜? 당신이라면 구분할 수 있을까요?
생활·비즈니스 현대 문화 체험・액티비티- 513 회 재생
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식품 샘플 소개 동영상의 추천 포인트 및 볼거리 포인트 흔히 일본의 음식점이나 기념품 가게 등에 있는 진짜 요리와 식재료를 쏙 빼닮은 식품 샘플. 그 퀄리티 높은 현대 공예품, 식품 샘플(플라스틱 푸드)이 어떻게 만들어지는지 궁금하신 분 많으시죠? ‘ANA Global Channel’이 제작한 이 식품 샘플 소개 동영상에서는 장인의 식품 샘플에 대한 애정과 제작 방법 등을 소개하고 있습니다. 이 기사에서는 이제는 일본의 현대 예술품으로도 해외에 많이 알려진 일본 식품 샘플의 역할과 장인이 어떻게 식품 샘플을 만들고 있는지를 동영상을 따라 설명하겠습니다. 일본의 공예인 식품 샘플의 역할은? 사진:식품 샘플 요리나 식재료를 쏙 빼닮은 공예품인 식품 샘플은 가게 안에 들어가지 않고도 어떤 요리를 내놓는 가게인지 상상할 수 있도록 장인이 만든 상품의 복제품(요리모형, 식품모형)입니다. 찻집 등의 매장 입구에 요리의 복제품을 놓아두면, 어떤 요리를 어느 정도의 가격에 먹을 수 있는지 알 수 있고, 가게에 들어갈 때의 불안을 없앨 수 있습니다. 외식을 하고 싶을 때, 매장 밖에서 확인할 수 있는 요리 정보가 적은 가게는 좀처럼 들어가기 꺼려지기 마련이죠. 이럴 때 매장에 안심하고 들어갈 수 있도록 하기 위해, 일본의 장인이 수준 높은 공예 식품 샘플을 만들고 있는 것입니다. 외국인에게도 인기 있는 식품 샘플 ‘식품 샘플’은, 높은 퀄리티와 다양한 상품 종류 때문에, 일본내에서는 물론 외국인에게도 인기가 높고, 도쿄도(東京都, Tokyo) 아사쿠사(浅草, Asakusa)근처의 도구거리 ‘갓파바시(合羽橋, Kappabashi)’에는, 식품 샘플을 취급하는 가게도 줄지어 있습니다. 몸에 착용할 수 있는 액세서리와 열쇠고리, 스마트폰 케이스 등 종류도 다양해, 선물용으로 구매하는 외국인 관광객의 모습도 많이 볼 수 있습니다. 현재의 일본 문화, 인기 예술품으로 해외에 알려져 있습니다. 장인들은 어떻게 공예품인 식품 샘플을 만들까? 이미지인용 :YouTube screenshot 장인이 공예품인 식품 샘플을 어떻게 만들고 있는지 궁금하시죠? 동영상의 1:35이후부터 공방에서의 제작 풍경이 소개되었는데, 식품 샘플은 먼저 진짜 재료에 실리콘을 넣어 본을 떠 제작합니다. 본을 뜬 후 소재가 되는 비닐 수지를 흘려 넣어 모형을 만듭니다. 그 모형에 색을 칠하여 필요한 식품 재료를 만들어 가는 것이죠. 식품 재료가 만들어지면 그것들을 조합해서 진짜라고 착각할 만한 리얼한 초밥과 메밀국수, 양식과 스파게티, 야키소바(焼きそば, Yakisoba) 등의 메뉴를 완성합니다. 식품 샘플 체험교실은 외국인 관광객에게도 대인기 방일 관광 시에는 꼭 체험해 보고 싶은 식품 샘플 만들기. 1~2시간의 체험으로 진짜와 똑같은 샘플 식품을 만들 수 있습니다. 동영상에서도 5:07이후부터 체험교실의 모습을 소개하고 있습니다. 만든 작품은 물론 가져가실 수 있습니다. 여행 선물로 가져가면 모두들 깜짝 놀라겠죠!? 간편하게 체험할 수 있어 외국인 관광객들에게 큰 인기를 얻고 있습니다. 식품 샘플 소개의 요약 이미지인용 :YouTube screenshot 이 ANA Global Channel이 제작한 일본 장인의 식품 샘플 소개 동영상은 현대의 공예품인 식품 샘플을 만들 때 특별히 신경 쓰는 부분이나 장인과 예술가의 차이 등에 대해 설명하고 있습니다. 공예와 미술품 등을 좋아하는 분들에게 매우 흥미로운 추천 동영상이 될 것입니다. 식품 샘플이나 장인에 관심 있는 분들은 동영상을 통해 확인해 보세요. 당신은 식품 샘플인지 진짜인지 구분할 수 있을까요? 높은 퀄리티에 분명히 놀랄 것입니다. -
동영상 기사 3:30
VR 아티스트 ‘세키구치 아이미’가 가상 공간에서 입체 작품을 만들어냅니다! 미인 아티스트가 말하는 VR아트에 대한 열정은?
현대 문화- 121 회 재생
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VR 아티스트 세구치 아이미 소개 동영상에 대해 이 동영상은 ‘TV 도쿄 공식 TV TOKYO’가 공개한 “도쿄 교차로#56 ‘VR(가상 현실)’-VR 아티스트, 세키구치 아이미”라는 제목의 영상입니다. 세키구치 아이미 씨는 실제로는 아무것도 없는 공간에 VR아트를 만들어 내는 VR 아티스트입니다. 일본뿐 아니라, 미국, 러시아 등의 해외에서도, 라이브 퍼포먼스 활동을 하고 있습니다. 이 동영상에서는 VR 아티스트 세키구치 아이미의 인터뷰와 VR아트의 매력을 소개하고 있습니다. VR아트는 어떤 건지 먼저 동영상을 보시면 좋을 것 같습니다. 동영상으로 소개되는 VR 아티스트란? 이미지 인용 :YouTube screenshot VR이란 ‘Virtual Reality’라는 의미로, 눈앞에 있는 것과는 다른 VR 공간 및 가상 공간에 나타난 현상을 현실처럼 지각하도록 하는 기술입니다. 즉 VR아트는 실제로는 아무것도 없는 공간이 캠퍼스와 같은 역할을 하게 되며, VR고글을 착용하고 입체적인 그림을 그리면 관객들은 모니터를 통해 그 작품을 공유하는 것입니다. 예를 들어, 액자에 끼워져 있는 그림에 입체감이 생기고, 그 그림 속으로 들어갈 수도 있는 새로운 감각의 체험이 가능해집니다. 작품 속으로 깊게 들어가, 그 속에서360도를 둘러 보는 신기한 감각을 느낄 수 있는 것이 매력입니다. VR기자재와 도구를 사용하여 실제로 작품을 만드는 모습은 동영상의 1:01부터 보실 수 있습니다. 이러한 VR아트의 제작이나 라이브 퍼포먼스를 진행하시는 분을 VR 아티스트라고 합니다. VR 아티스트 세키구치 아이미는? 이미지 인용 :YouTube screenshot 동영상으로 소개되고 있는 세키구치 아이미 씨는 탤런트로 활동하다 VR 아티스트로 전향했습니다. 본명의 한자 표기는 '세키구치 아이미(関口愛美)'씨, 나이는 1987년생 33살입니다. 2005년경에 지하철의 여성전용칸에 대한 의견을 묻는 TV 가두 인터뷰에서 “저는 아무 데라도 상관없어요.”라고 대답한 영상이 인터넷상에서 화제가 되기도 했습니다. 세키구치 아이미 씨는 현재 VR 아티스트로서 VR 페인트 앱 ‘Tilt Brush’에서의 제작에 참여하거나, 동영상 0:43에서 보시듯이 ‘제45회 국제기능경기대회’와 같은 라이브 페인트를 다양한 나라에서 실시하는 일 외에, 지방 방송국 라디오 프로그램 ‘세키구치 아이미의 Virtual Radio’의 진행도 맡고 있습니다. 또, YouTube로 삼차원 영상을 공개하거나, 인스타그램에서도 작품이나 활동 정보등을 소개하고 있습니다. 동영상의 2:11에서 보시는 것처럼 세키구치 아이미 씨는 공간의 사용법을 도쿄도 에도가와구(江戸川区, Edogawa-ku)의 ‘춘화원분재미술관 (春花園盆栽美術館, Shunkaen Bonsai Musium)’에서 배웁니다. 분재가 늘어선 공간과 VR아트를 연결시키기 어려우시겠지만, “공간은 모두 예술이 될 수 있기 때문에, 공간을 그리는 VR아트를 위해서는 좋은 참고가 된다”고 이야기합니다. VR 아티스트 세쿠치 아이미의 소개 요약 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 “도쿄 교차로#56 ‘VR(가상 현실)’-VR 아티스트 세키구치 아이미”라는 영상 속에서, 자신의 작품을 통해 “사람의 상상력을 자극할 수 있었으면 좋겠습니다.”라고 세키구치 아이미 씨는 이야기합니다. 동영상을 통해서도 세키구치 아이미 씨의 VR 아트에 대한 열정을 엿볼 수 있습니다. 이 기사를 보고, 세키구치 아이미 씨와 VR 아티스트에 관심이 있으신 분은 꼭 동영상을 감상해 주세요! -
동영상 기사 1:51
400년 이상의 역사를 가진 남부 철기는 평생 쓸 수 있는 외국인에게도 인기 있는 상품입니다! 철분 보충도 할 수 있는 건강에도 좋은, 일본 전통의 물건을 봐 주세요.
전통 공예- 172 회 재생
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남부 철기(南部鉄器) 소개 동영상에 대해 이 동영상은 「도호쿠(東北)STANDARD」가 제작한 「도호쿠(東北)STANDARD 05 이와테현(岩手県) 남부 철기(南部鉄器)」입니다. 동영상에서는 공간 주조의 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生) 씨의 인터뷰를 통해 남부 철기를 소개하고 있습니다. 일본에 예부터 전해지는 전통 산업, 전통 공예를 이 동영상으로 꼭 봐 주세요. 남부 철기(南部鉄器)란 이미지 인용 :vimeo screenshot 남부 철기란 지금으로부터 약 400년 전의 오랜 역사가 있는 철기입니다. 남부 철기는 도호쿠(東北) 지방 이와테현 미즈사와(岩手県水沢)의 남부 철기와 이와테현 모리오카시(岩手県盛岡市)의 남부 철기가 있어, 서로 다른 역사를 가지고 있지만, 현재의 남부 철기라고 불리는 상품은 이와테현 모리오카시의 것입니다. 모리오카 주물은 게이초 시대(서기 1600년경)에 모리오카 번주(盛岡藩主) 난부(南部氏) 씨가 모리오카 성을 축성할 무렵에 시작되었다고 합니다. 남부 철기로 만들어진 제품은 냄비, 가마, 후린(風鈴), 촛대, 사기 주전자, 프라이팬, 주전자가 있는데, 가장 유명한 것은 다도에서 사용하는 「쇠 주전자(鉄瓶)」입니다. 이 쇠 주전자는 난부 번(南部藩) 제28대 번주 「 이미지 인용 :vimeo screenshot 작업 공정 5. 가마굽기(釜焼き)(동영상 1:17~) 철기를 거푸집에서 떼어내고 약 800도의 숯불에 30~40분 정도 쪄냅니다. 작업 공정 6. 착색/마감 주전자의 표면을 줄 등으로 귀때 등 세세하게 전체에 걸쳐 깨끗하게 마무리합니다. 오하구로(아세트산 철 용액에 차즙을 혼합한 물)를 발라 표면에 광택을 내면 완성입니다. 남부 철기(南部鉄器)소개 정리 이미지 인용 :vimeo screenshot 이 동영상의 0:41에서, 주철(鋳鐵) 작가 이와시미즈 히사오(岩清水久生)는 「남부 철기의 역사를 안고 지금의 단순한 도구로 다시 만들고 싶다」고 말합니다. 또 0:52 에서는 「야키하다미가키(焼肌磨き) 라는 제품을 세상에 소개하고 있습니다. 틀에서 만들어진 것을 깎아 자신이 생각하고 있는 형태로 만들어 간다」라고, 지금까지의 남부 철기의 역사 속에 없는 상품을 만들고 있는 것을 인터뷰로 대답하고 있습니다. 이 동영상을 보시고 남부 철기에 관심을 가지신 분들은 라쿠텐 등의 인터넷 쇼핑몰에서도 구입이 가능하시니, 한 번 보시기 바랍니다. 남부 철기 노포(老舗)의 이와추(岩鋳), 가마사다(釜定), 스즈키 모리히사(鈴木盛久) 공방, oigen의 상품이 인기가 있으며 가격은 천 엔대부터 판매되고 있습니다. 현재는 IH에 대응하는 상품이나 남부 철기를 사용한 밥솥, 주전자에 색을 입힌 컬러 포트(동영상 1:42~)도 만들어집니다. 녹슬면 어떡하지? 하는 분들도 계시겠지만, 남부 철기는 웬만한 녹이라면 문제없이 사용할 수 있고, 잘 가꾸어 놓으면 평생 쓸 수 있는 정말 소중한 도구가 될 거예요. 외국인들에게도 인기 있는 남부 철기의 동영상을 꼭 봐 주세요. -
동영상 기사 19:29
기후현 시라카와향의 ‘갓쇼즈쿠리’ 그리고 그의 전통을 지키는 젊은 ‘카야부키’(茅葺, 초가지붕 잇기) 장인의 활약! 선대의 지혜가 담긴 세계문화유산의 건축물에는 그런 장인의 기술과 정신이 담겨있습니다.
예술·건축물 전통 문화- 519 회 재생
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시라카와향의 카야부키 장인? 이번에 소개해드릴 영상은 “내일의 문 by At home series ‘#019 카야부키 장인 다나카 에이사쿠’ ”입니다. 영상의 2:55부터 소개되는 다나카 에이사쿠 장인은 26세로 젊은 카야부키 장인입니다. 동해지방의 기후현 시라카와향의 ‘갓쇼즈쿠리’마을에서 자라, 직접 고향을 지키는 젊은 장인을 소개합니다. 세계유산으로도 등록된 시라카와향은 폭설지역으로 유명한데, 시라카와향의 특징인 갓쇼즈쿠리는 그런 자연환경을 극복하려는 선대의 지혜가 가득 담겨있으며, 초가로 이은 지붕을 만드는 카야부키 장인에게는 높은 기술력과 정신이 요구된다고 합니다. 세계문화유산에 등재된 기후현의 시라카와향 사진:기후현・시라카와향의 겨울 일본의 원래의 옛 풍경이라고도 불리는 갓쇼즈쿠리의 가옥은 현재 도야마현의 고카야마와 기후현의 시라카와향에 위치해있습니다. 또한 시라카와향과 고카야마의 갓쇼즈쿠리 마을은 1995년 유네스코 세계유산에 등재되었습니다. 이번 영상에서 소개되는 곳 또한 기후현 시라카와향의 갓쇼즈쿠리 마을입니다. 이 지방에는 일본 유수의 설국이라 불리며 크고 작은 100동의 갓쇼즈쿠리가 늘어서있고, 겨울이 되면 눈에 의해 그 비경을 감상할 수 있습니다. 눈으로 뒤덮인 갓쇼즈쿠리는 영상의 1:47를 참고해주세요. 또한 시라카와향은 쇼가와유역이라는 호칭으로도 불리며 시라카와무라와 오기마치지구의 갓쇼즈쿠리 민가원(民家園)이 위치해 있습니다. 이 또한 1976년에 국가 중요문화재로 지정되었습니다. 과거에는 겨울이 되면 육지의 외딴섬으로도 불리던 시라카와향이지만 그 환상적이고 평화로운 풍경이 뉴스나 인터넷을 통해 퍼지게 되면서 전 세계에서 관광객이 몰려와, 현재는 기후현 뿐만 아니라 일본을 대표하는 관광지로 자리 잡게 되었고 카야부키의 민가는 시라카와향의 랜드마크로서 사랑받고 있습니다. 밤이 되면 라이트업 이벤트가 열려서 눈 속에서의 아름다운 모습을 뽐내는 갓쇼즈쿠리의 마을은 오래된 그림책이나 일본 민화에서 볼법한 일본의 옛 풍경 그 자체의 모습을 볼 수 있습니다. 시라카와향의 카야부키 장인에 대하여 사진:카야부키 지붕 설국 지대의 시라카와향의 중요한 산업 중 하나인 양잠업. 이는 영상의 1:48부터 지붕 위에 누에를 치는 모습을 통해 볼 수 있습니다. 갓쇼즈쿠리의 특징적인 지붕 형태는 키리즈마의 카야부키 지붕으로 불리며 원료로는 통기성과 내수성이 뛰어난 억새와 실새풀을 이용하고 있습니다. 또한 섬세한 유지 보수를 반복하며 30~40년에 한 번씩 새 지붕으로 교체합니다. 산간의 강풍과 눈의 무게를 견딜 수 있도록 지붕의 각도와 풍향을 고려한 도시계획에 따라 마을 전체가 설계되었는데 이를 통하여 선대의 지혜를 느낄 수 있습니다. 또한 화덕의 연기가 지붕 전체에 퍼져, 벌레와 부식을 방치함과 더불어 카야부키 지붕의 내구성을 높이는 역할을 합니다. 카야부키 장인은 갓쇼즈쿠리가 비바람 등에 제대로 버틸 수 있도록 하게 하는 과정을 담당하는 중요한 전문가라고 할 수 있습니다. 카야부키 장인만이 할 수 있는 ‘새 지붕으로 바꾸는 일’이란? 사진:카야부키 장인이 새 지붕으로 바꾸는 모습 갓쇼즈쿠리의 역사는 에도시대(서기 1603년~1868년)로 거슬러 올라갑니다. 못을 전혀 쓰지 않는 이 가옥은 1층의 생활지역과 지붕 위에 누에를 치는 다락 지역으로 나뉩니다. 지붕에 창을 낼 수 있으며 넓은 공간을 확보할 수 있는 ‘키리즈마즈쿠리’는 혹독한 겨울을 지내기 위한 양잠업에 최적화된 설계라고도 할 수 있으며, 지붕을 지탱하는 기둥은 ‘메이키’(縫木)라 불리는 기술을 이용하여 끝부분에 각도를 맞춰 토대에 꽂아, 직접적인 고정은 안 되어있는 기둥이라 할 수 있습니다. 이를 통하여 지진과 강풍의 흔들림에도 무너지지 않고 유연한 구조를 만듭니다. 이 또한 일본 토목건축기술의 기술력을 자랑한다고 할 수 있습니다. 외적인 면에 있어서도 기능적인 면에 있어서도 뛰어난 갓쇼즈쿠리 가옥의 가장 큰 자랑거리는 바로 카야부키 장인만이 할 수 있는 새 지붕으로 바꾸는 작업이라고 할 수 있습니다. 내구성이 뛰어나다고는 하나, 천연재료를 원료로 이용하기에 30년에서 40년에 한 번은 꼭 지붕을 새로 바꿔주어야만 합니다. 먼저 토대 역할을 하는 ‘즈요시’(葦簀)를 깔고 80cm의 두께가 되도록 볏짚를 알맞게 깔아 틈새가 생기지 않도록 ‘츠키아게’라고 하는 도구를 이용하여 볏짚을 두드리고 강도와 밀도를 더해갑니다. 이에 있어서 가장 어려운 것이 지붕의 끝을 바꾸는 것인데 이곳을 깔끔하게 다듬는다는 것은 외적으로 깔끔하게 할 뿐 아니라 지붕 전체의 내구성을 올리기 위해서도 중요한 과정 중 하나입니다. 전체적으로 지붕을 바꿀 때에는 카야부키 장인이 총출동하여 착수하는데 약 2개월의 공사기간이 필요되며 약 2000만엔 가량의 비용이 드는 굉장히 큰 사업입니다. 이는 영상의 6:52로부터 장인들이 새 지붕으로 바꾸는 모습을 감상하실 수 있습니다. 기후현 시라카와향의 카야부키 장인의 소개를 마치며 사진:기후현・시라카와향의 카야부키지붕 시라카와향은 기후현의 산간에 위치해있으나 매년 많은 관광객이 방문하는 인기 관광지입니다. 이외에도 시라카와향 주변의 관광지로서 히라세 온천, 단풍거리, 묘젠지(절), 도부로 축제 그리고 일본 전통의 사자춤을 볼 수 있는 등 인기 관광지가 많이 있습니다. 또한 누룩 소금을 이용한 시라카와향 고유의 발효음식도 다양하게 있으니 꼭 한번 방문해 보세요! 시라카와향의 교통편이나 숙박정보와 관련해서는 시라카와향의 관광협회의 공식 홈페이지를 참고해 주세요. 마지막으로 시라카와 면사무소의 공식 홈페이지에는 전망대에서 라이브 촬영을 통하여 시라카와향의 모습을 실시간으로 볼 수 있으니 이쪽 홈페이지도 참고해 주세요! 【트립 어드바이저】시라카와향 갓쇼즈쿠리 마을 https://www.tripadvisor.co.kr/Attraction_Review-g1119912-d1407426-Reviews-The_Historic_Villages_of_Shirakawa_go_Gassho_Style_Houses-Shirakawa_mura_Ono_gun.html -
동영상 기사 3:41
시대를 넘어 이어온 천하의 명도를 현대에 재현하는 도장(刀匠, Tosho)의 높은 기술에 주목!아름다운 도검「도코키리야스나(童子切安綱, Dojigiriyasutsuna)」의 복제품을 만들어 내는 미카미사다나오(三上貞直, Mikami Sadanao)씨 솜씨에 경악!
전통 공예- 265 회 재생
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미카미 사다나오사쿠의 도코키리 야스츠나 동영상을 소개! 「TsuyamaCityPR」가 공개한 동영상「천하의 명도천하의 명도 『동자기리야스나』와「이시다 마사무네」를 재현! (츠야마 유카리의 도검 재현 프로젝트 vol.1)(天下の名刀『童子切安綱』と『石田正宗』を再現!(津山ゆかりの刀剣再現プロジェクトvol.1))입니다. 근래, 일본의 젊은 세대 사이에서도 갑자기 도검의 인기가 높습니다. 또한, 아름다운 일본의 도검은 외국인 관광객에게도 높은 주목을 모으고 있습니다. 그런 인기를 받아 오카야마현(岡山県, Okayamaken)북부의 쓰야마 시에서는, 도검 재현 프로젝트라고 붙이고 刀匠의 미카미사다나오씨에게 의뢰해, 모조품 검을 제작했습니다. 이 동영상에서는 장인의 수작업에 의한 일본도의 귀중한 제작 과정을 보실 수 있습니다. 동영상에 소개된 일본도, 도코기리야스나란? 이미지인용 :YouTube screenshot 도코키리야스나는 무로마치 시대(1336년~1573년)경에 명도라 불린 천하 오검 중 첫번째로 꼽힙니다. 동영상 0:26부터 보시는 오에야마 주빈 퇴치(大江山酒呑退治, Oeyama-shutentaiji)에 쓰인 전설의 대검입니다. 도코키리야스나는 그 후 아시카가요시아키(足利将軍, Ashikaga Shogun)가문의 v(足利義昭, Ashikaga Yoshiaki)가 토요토미히데요시(豊臣秀吉, Toyotomi Hideyoshi)에게 주고, 또한 도쿠가와 이에야스(徳川家康, Tokugawa Ieyasu)가 도쿠가와 히데타다(徳川秀忠, Tokugawa Hidetada)에게 물려 주었다고 합니다. 동영상에서 소개하는도코키리야스나와 이시다 마사무네는, 도쿠가와 이에야스의 차남인 유우키히데야스(結城秀康, Yuki Hideyasu) 계통을 이어 받은 쓰야마 번(津山藩, Tsuyamahan)마츠다이라(松平, Matsudaira)가문에 전해진 천하의 명검입니다. 현재 도쿄 국립 박물관 소장인 국보동자기리야스나(길이80센티미터)는 헤이안 시대, 백기(伯耆, Hoki)의 검 대장장이(刀鍛冶, Katanakaji) 안줄(安綱, Yasutsune)가 만들었다고 하며, 연무의 칼날 문양이 특징적입니다. 동영상에 소개된 도장 미카미 사다나오란? 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상 1:10에는 전일본도장회 고문 미카미 사다나오가 소개되어 있습니다. 三上貞直씨는 지금까지 많은 검을 만든 일본에서 손꼽히는 유명한 장인입니다. 三上貞直씨는 사철을 원료로 한 돗토리(鳥取, Tottori) 옥강(玉鋼, Tamahagane)를 사용해, 거스름돈(御し金, Oroshigane)와 선철(銑鉄, Sentetsu)으로 도검을 만듭니다. 도검을 단련하는 기법에는「걷어 올림.(まくり, Makuri)」「갑복(甲伏せ, Kofuse)」「삼장단(三枚鍛, Sanmaigitane)」등의 제작 기법이 있습니다. 동영상에서는 2:04부터 새빨갛게 달궈진 철을 두드리는 단련을 보실 수 있으며, 점점 일본도의 모양이 완성되어 갑니다. 장인의 수작업에 의해 완성된 도코키리야스나는 동영상 3:41부터 보실 수 있습니다. 미카미 사다나오(三上正直)가 만든 베끼칼은 뛰어난 칼로 유명하다. 미카미사다나오씨의 도코키리야스나 선보이는 기념식에서는, 골짜기로 들어가는 초입.(谷口, Taniguchi)시장에게 검 전달을 해 화제가 되었습니다. 미카미 사다나오사쿠의 동자키리 야스츠나 동영상 정리 이미지인용 :YouTube screenshot 동영상에 소개된 미카미 사다나오의 도검은 쓰야마 향토 박물관 기획전「천화백검과 명도 모조전」에서 공개 되어, 최고 걸작의 미술 공예품으로 평가되었습니다. 도코키리야스나과미츠키무네치카(三日月宗近, Mikazuki Munechika)를 시작으로 한 일본도는 일본에서 옛날부터 쓰인 무기로, 현재는 예술품으로 박물관 등에 전시 됩니다. 가격을 매길 수 없을 정도로 귀중한 도검이 공개된 적도 있으니, 공개 스케줄을 꼭 체크해 보세요. -
동영상 기사 5:18
일본 전통의 아름다운 우키요에 스타일 머리 모양을 재현할 수 있는 고도의 기술을 보유한 미용사. 일본을 대표하는 전통 미용사, 미나미토 미코씨가 보유한 경이로운 스킬과 장인의 기술에 다가간다!
전통 문화- 540 회 재생
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우키요에의 머리 모양을 재현하는 전통 미용사의 영상을 보자 이번 영상은 'The Art Institute of Chicago'가 공개한 영상 'Recreating Ukiyo-e Hairstyles'입니다. 영상의 0:27초부터 보실 수 있는 전통 미용사인 미나미토 미코씨는, 에도시대 (서력 1603년~1868년)의 우키요에에 묘사된 머리 모양을 재현하는 고도의 기술을 보유하고 있습니다. 우키요에란 에도시대에 가쓰시카 호쿠사이를 시작으로 한 화가들에 의해 그려진 작품입니다. 아름다운 우키요에의 여성화는, 일본 뿐만 아니라 해외에서도 주목 받고 있습니다. 영상에서 볼 수 있는 전통 미용사는, 에도시대에 그려진 우키요에의 머리 모양을 바탕으로, 옛날 에도시대 이발소의 기술을 현대에 부활시키기 위해 활약하고 있습니다. 영상에서 소개되는 전통 미용사란 어떤 존재? 이미지인용 :YouTube screenshot 영상에서 소개되는 미나미토 미코씨는 미나미 미용실의 전통 미용사입니다. 전통 미용사란, 조정과 무사가문의 행사나 왕조 풍습, 옷차림 등의 역사를 배우고 지키며 전하는 것에 종사하는 미용사입니다. 미나미토 미코씨는 일본식 땋은 머리나 쪽머리 뿐만 아니라, 각 시대의 옷차림에도 정통하여, 이세신궁 제주의 머리와 옷매무새를 담당하는 등의 활약을 하고 있습니다. 아오이마쓰리나 헤이안신궁제례의 지다이마쓰리에서는 150종류 이상의 머리 모양을 담당합니다. 미나미토 미코씨가 땋아 올리는 우키요에풍 머리모양은 매우 섬세합니다. 아름답게 머리를 땋은 참가자들이 행진하는 교토의 제례는, 옛 수도의 운치를 떠올리게 하는 멋진 모습입니다. 영상에서 소개되는 전통 미용사는 어떤 머리모양을 재현할 수 있는가? 이미지인용 :YouTube screenshot 에도시대 전기에는 머리를 땋지 않고 늘어뜨리는 것이 일반적이었지만, 에도 중기(서력 1700년경~1800년경) 이후에는 우키요에와 같은 땋은 머리모양이 유행했습니다. 가모메즈도(오리의 꼬리처럼 땋아 올린 머리)나 요코효고(좌우에 상투를 만들어 크게 부풀린 머리) 외에, 등롱의 갓과 비슷한 등롱머리가, 그리고 에도 후기나 말기에는 고급 유녀 특유의 호화로운 머리모양도 만들어지게 되었습니다. 전통 미용사는 빗이나 비녀를 능숙하게 사용해 머리카락을 뒤로 늘어뜨려 땋는 '스이바쓰'나 게이코와 마이코의의 '시마다', '가쓰야마' 등의 일본 전통의 여러가지 머리 모양을 땋아 올리는 기술을 보유하고 있습니다. 훌륭한 장인의 기술이 들어간 손놀림으로 완상한 머리 모양은 영상의 1:37초, 3:19초, 5:02초에서 보실 수 있습니다. 우키요에의 머리모양을 재현하는 전통 미용사의 소개 영상 마무리 영상에서 소개된 전통 미용사는, 에도시대의 이발소가 갖고 있던 기술을 현대에 충실히 재현하는 아티스트입니다. 우키요에의 머리모양을 재현하는 기술은 전세계에서 주목을 받고 있습니다. 일본의 문화를 느끼게 해주는 전통 미술사의 기술을, 다시 한번 영상을 통해 꼼꼼히 체크해보세요. -
동영상 기사 9:35
아름다운 여성 장인이 말하는 전통공예 '염직'의 매력. 수천 년의 역사를 지닌 기술은 어떻게 현대에 계승되어 왔을까?
전통 공예- 280 회 재생
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일본의 전통 공예 '염직'이란? 이미지 인용 :YouTube screenshot 이 동영상은 'ANA Global Channel'이 제작한, 염직가 요시오카 사라사씨의 인터뷰 동영상 'Artisan of traditional dyeing/Interview - IS JAPAN COOL? CRAFTSMANSHIP(염직가)'입니다. '염직'이란 중국, 인도, 로마, 그리스 등에서 기원전 수천년 전에 태어나 서기 3세기 무렵에 일본에 전해진 긴 역사를 지닌 일본의 전통 공예입니다. 이번 동영상의 2:35부터 보실 수 있듯이 헤이안 시대에는 만요슈 등에 이미 염직 기술을 기록한 문헌인 엔기시키(延喜式) 가 남아 있다는 사실이 소개되어 있습니다. 그 문헌에는 염직에 사용되는 원료와 성분, 분량 등이 세세하게 기록되어 있습니다. 기모노와 오비(허리를 묶는 띠), 염색 기술, 염직가는 국보나 무형 문화재로 지정되어 있기에 전통 공예품이자 전통 문화로서 중요한 일본의 보물입니다. 이 동영상에서는 그런 일본의 전통 공예 염직의 역사와 고집을 여성 염직가인 요시오카 사라사 씨가 이야기합니다. 장인의 기술 또한 곳곳에서 만나 보실 수 있습니다. 염직가가 빚어내는 마술 같은 무늬 이미지 인용 :YouTube screenshot 염직은 실을 먼저 물들인 후에 옷감을 짜는 선염색, 먼저 옷감을 짠 후에 염색하는 후염색(後染め)으로 크게 나눌 수 있습니다. 선염색의 대표적인 전통 공예품은 유키 명주, 니시진 직물, 니시키 직물 등입니다. 한편, 후염색은 교유젠과 가가유젠 등 우아하고 화려한 회화와 같은 염색이 특징입니다. 기술적으로는 먼저 실을 물들이고 짜면서 무늬를 붙여 나가는 선염색 쪽이 고도의 기술이 요구된다고 하며, 원단 가격도 비쌉니다. 염직의 원료와 염색 방법에 대해 색을 낼 때 사용하는 염료에는 주로 식물의 뿌리, 나무껍질, 열매를 사용합니다. '키우기 어려운 식물은 전문 농가와 계약하고 있다'라고, 여성 염직가 요시오카 사라사 씨는 동영상의2:08부터 말합니다. 식물성 염직의 대표적인 것으로는 남염이 있는데, 남색은 방충 효과와 살균 효과가 높기에 염직된 천을 사용하여 벌레 물림이나 질병으로부터 몸을 막았던 것이 아닐까 여겨집니다. 생활의 지혜에서 태어난 것이 염직 기술이며, 그것을 계승하고 있는 것이 염직가입니다. 염직가의 역할과 섬세한 장인 기술 이미지 인용 :YouTube screenshot 헤이안 시대라고 하면 화려한 황족이나 귀족이 떠오릅니다. 신분이 높은 사람들이 입는 기모노나 오비도 염직인들의 일이므로, 당시 염직 장인의 위상은 매우 높았다고 합니다. 지금도 천황 부부가 입는 기모노는 전통적인 염직 기술로 만들어집니다. 이런 기모노와 주니히토에(공무를 보는 여성이 입던 전통 의상)는 염직가의 장인 기술에 의해 처음으로 실현되는 것으로, 그 섬세한 터치 솜씨를 기계로 재현하는 것은 불가능하다고 알려져 있습니다. 일본에서는 메이지 시대에 근대적인 자동 방직기가 수입되어 견직물이 나라의 중요 산업으로 지정되었습니다. 중공업에서는 구미 열강에 못 미치던 일본이 열강의 대열에 합류하기 위한 외화 벌이에도 염직가들의 장인 기술이 필요했던 것입니다. 지금도 계승되는 염직가들의 장인 기술 지금은 손이 많이 가는 염직을 다루는 이가 줄어들고 있지만, 일본의 옛 전통 공예를 후세에도 전하고 싶다는 마음이 모여 대학이나 디자인 전문학교에서도 염직 기술을 가르치는 곳이 늘고 있습니다. 장인에게 직접 제자로 들어가 염직가를 목표로 하는 사람도 조금씩이지만 증가하고 있습니다. 기모노나 오비, 테누구이( 수건) 등의 섬유 제품은 해외 기념 선물로 인기가 높아 염직가들이 활동하는 장이 넓어지면 후세로 이 일본의 전통 공예를 전할 수 있습니다. 전통 공예품으로서뿐만 아니라 학술적으로도 귀중한 염직 기술 사진:염색물 염직가는 얼핏, 물이나 식물, 진흙 등에 범벅이 되어 여름에는 땀을 흘리고 겨울에는 추위에 떨면서 수작업으로 작품을 만들어 내는 이미지가 있지만, 옷감이나 실에 색을 물들이는 것은 고도로 발달한 과학기술의 결정체이기도 합니다. 동영상에서도 소개하듯, 재료의 색만 보고는 상상할 수 없는 선명한 색을 만들어 낼 수 있는 것은 식물과 거기에 더해지는 촉매(흙에 포함되어 있는 광물과 그 외의 식물의 성분 등)가 화학반응을 일으킨 결과, 얻어낼 수 있는 것입니다. 장인은 이 최종 발색을 상상하면서 염색합니다. '목표로 삼은 색은 처음부터 정해져 있고, 거기에 접근해 가는 것은 경험과 감각으로 판단해 작업한다'라고 동영상의7:05부터 여성 염직가 요시오카 사라사 씨는 말합니다. 고객이 바라는 색에 접근하기 위해 염직가들은 장인의 지혜를 모두 사용하며 마술사처럼 옷감을 예술품으로 완성해 갑니다. 염직가로서 주문을 받은 색을 충실하게 깨끗이 만들어 내는 것이 큰 사명이라고7:47에 말합니다. 여성 염직가인 요시오카 사라사 씨는 비단, 마, 면의 천과 실뿐만 아니라 화지도 염색하며, 작품을 나라에 있는 도다이지에 봉납한 것을 동영상5:58을 통해서도 알 수 있습니다. 일본 전통 공예인 염직 소개 정리 이번 동영상에서 소개하는 여성 염직가는 교토에 염색 공방을 가진 '소메노쓰카사 요시오카'의 장인입니다. 이 공방에서는 전통 공예품으로서도 염직만을 고집하며, 예로부터 수작업으로 화학염료를 사용하지 않고 식물만으로 염직합니다. 지하 100m에서 퍼올리는 후시미의 맑은 물로 식물을 달여 만드는 염료로, 염색된 옷감은 단색이지만 미묘한 농담이 생겨나 미술품이라고 할 법한 아름다움을 지니고 있습니다. 이 기사에서는 동영상의 여성 염직가 요시오카 사라사 씨와의 인터뷰를 바탕으로 역사나 염색법, 생산 방법, 기원과 원료에 대해 소개해 보았습니다. 이 기사에서는 채 소개하지 못한 여성 염직가 요시오카 사라사 씨의 염직에 대한 고집은 동영상에서 전부 소개되고 있습니다. 일본이 자랑하는 전통 공예 염직품은 amazon과 라쿠텐의 인터넷 통신 판매로도 판매되고 있습니다. 직접 공예품을 손에 들어 보고, 그를 통해 장인 정신의 심오함을 실감하며 일본 문화의 다양한 역사를 즐겨 보시는 것은 어떨까요?